Formaciones / Taller de Música y Creatividad: Espacio de exploración creativa y autoconocimiento. / Curso y formación. Música y creatividad. PODÉS SUMARTE!

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Un camino de exploración y crecimiento personal. Práctica, entrenamiento y desarrollo en los procesos creativos.

Para recibir más información acerca de esta formación escribir a formaciones@fundacioncolumbia.org

Duración: tres meses por módulo

Arancel Módulo 1: abril a junio, 3 cuotas de AR$5.500 / No residentes en Argentina 3 cuotas de USD60
Arancel Módulo 2: julio a septiembre,  3 cuotas de AR$6.600 / No residentes en Argentina 3 cuotas de USD60
Arancel Módulo 3: octubre a diciembre, 3 cuotas de AR$7.260 / No residentes en Argentina 3 cuotas de USD60

Promoción especial: pago total anticipado de los tres módulos $39.600 (pagás el curso completo a valor de módulo 1 y además te hacemos 20% de descuento, pagás $39.600 en lugar de $58.080)
En todos los casos, la cuota se paga del 1 al 10 de cada mes. En caso de abonarlo pasada esa fecha tendrá un recargo del 5%

Frecuencia: semanal 
Horario: miércoles de 19.30 a 20.30hs (hora Argentina)
Inicio: 6 de abril
Modalidad de cursada: Online y presencial (la/el alumna/o elige si participar presencial o por zoom, pero una vez cada 15 días será solo online)

La propuesta de Música y Creatividad  está planteada como una doble modalidad: por un lado el Curso y por otro la Formación .
Para quienes quieran asistir al Curso, la información completa es la presentada arriba.

Para quienes quieran, además, realizar la Certificación a través de la Formación, con la intención de aplicar las herramientas brindadas en sus diferentes disciplinas como artistas, docentes, terapeutas,  etc.., se suman 3 jornadas intensivas presenciales a realizarse durante el año, de 6 horas cada una, que se abonan aparte.
Arancel por jornada: AR$ 6000 / USD 60
Fechas: la primera jornada será el sábado 10 de julio de 10 a 16 hs (las otras dos con día y horario a confirmar)

PRESENTACIÓN
La música y la creatividad, el canto y el movimiento, el juego y la danza, la apertura hacia estados de profunda presencia, son vivencias que nos acompañan como especie desde el principio de los tiempos. Luego de una amplia experiencia en la improvisación y creatividad y habiendo compartido muchos proyectos juntos; Matías Ortolá, Andrés Saggio y Francisco Sicilia nos invitan a sumergirnos en un viaje de sanación, juego, exploración y crecimiento a través de la música. Un camino lleno de posibilidades para conectarnos con nosotros mismos, ampliar las fronteras de la conciencia y de la percepción; una vivencia para abrirnos a la riqueza del encuentro con los otros.  Un recorrido donde la música es un canal hacia lo trascendente que nos abre hacia la maravilla del momento presente. 
Apto para todo público, no hace falta experiencia previa en música o meditación

• El estado y la escucha profunda, flexibilidad y disponibilidad.
• La realidad ES según la percibo, lo que percibo y represento es mi experiencia.
• Hacer espacio a lo que trae el río de la vida manteniendo el canal creativo abierto.
• La respiración como una llave para volver al cuerpo. Exploración de la respiración circular a través de un instrumento ancestral: el didjeridoo australiano  y el canto de armónicos.
• La improvisación como un puente que nos une con el mundo de infinitas posibilidades de nuestro inconsciente creativo. En el se balancean la estructura y la espontaneidad junto con la disciplina y la libertad, permitiendo que la memoria, la intención y la intuición se fundan.
• La intuición. La práctica de una actividad artística o creativa, nos hace propensos o susceptibles a contactar con ese aspecto íntimo y único en nosotros.
• La inteligencia vincular, nuestra relación con un otr@ manteniendo nuestra conciencia individual. Ser parte y estar aparte. “Toda la información que necesita un organismo terrestre para desplegar sus potencialidades se encuentra presente en aquello con lo que se vincula instante a instante” (E. Carutti).
• El cuerpo y la escucha profunda. La disponibilidad del cuerpo para abrirnos a una escucha amplia y conectada profundamente a la intuición desde el movimiento libre. 
• Primeros acercamientos a la percepción de la energía del sonido.

• La voz y nuestra musicalidad natural 
• La expresión “artística” nos permite acceder a una forma de transmitir profunda, simbólica. Nuestra voz es un vehículo natural y disponible en tod@s. 
• La Voz y el Canto de Armónicos es un método de Meditación Cantada basado en la unión de las cualidades Contemplativas y Musicales de la Voz.
• El Canto de Armónicos permite percibir por encima de la Voz otra nota muy audible, como si fuera un Cuenco o un silbido, generando así dos sonidos simultáneos (la Voz más el Armónico).
• El canto taoísta , la energía de la voz. El canto y su conexión con el cuerpo .
• Ensamble vocal desde la improvisación. El canto colectivo.
• Dirección por señas. Pautas compositivas.
• Explorar la vibración en el propio cuerpo es percibir la forma en que se manifiesta el universo, todo inspira y exhala, todo es vibración (Hermes)

• Las 7 llaves musicales y el ensamble 
• Si consideramos al sonido como una manifestación de la energía, percibiremos que como tal, el sonido tiene sus cualidades específicas: altura, timbre, intensidad y duración. Cada una de éstas cualidades interactúan y desarrollan las tres bases de la música: la melodía, la armonía y el ritmo. Partiendo de la percepción profunda de éstas siete llaves, podemos abrirnos a infinitas posibilidades de juego y creación, de aprendizajes y saberes arquetípicos que se encuentran en la esencia misma de la vibración . 
• Podemos sentir la música en el cuerpo como diferentes grados de tensión y relajación;  explorando  en diferentes contextos como la armonía la melodía y el ritmo. Vivenciar el sonido en sus diferentes cualidades: altura, timbre, intensidad y duración.

Certificación